Sabine Brand Scheffel : Laguna azul
Le langage porte en lui l’histoire des sociétés. Chaque langue véhicule une vision du monde propre à une culture, une forme d’organisation de la société. Par contre le mot de l’art, lui, reste encore à inventer. Peut-être, parce que l’art ne correspond pas encore à une nécessité. Il ne prendra sa forme et son sens que dans l’utopie, cet espace si proche de nous et qui pourtant nous reste aujourd’hui encore inaccessible. La peinture est souvent chargée d’incommunicabilité. Chez de nombreux artistes, comme chez Munch par exemple, le langage prend la forme d’un masque.
Die Sprache trägt in sich die Geschichte der Gesellschaften. Jede Sprache vermittelt die Weltanschauung einer Kultur, eine Art von Gesellschaftsordnung. Das Wort der Kunst, hingegen, wäre noch zu erfinden. Vielleicht weil die Kunst noch keiner Notwendigkeit entspricht. Sie wird ihre Form und ihren Sinn erst in der Utopie erhalten, in diesem Raum, so nah, der uns aber bis heute noch immer unerreichbar bleibt. Malerei zeigt oft die Unmöglichkeit zu kommunizieren. Bei vielen Künstlern und Künstlerinnen, wie bei Munch zum Beispiel, zeigt die Sprache die Form einer Maske.
Mina El Bakali : Les gardiennes du temple
Lequel des Erotes, ou plutôt devrais je dire laquelle des Erotes se montre à nous dans la peinture de Mina El Bakali. Il ou elle est partout et joue de la métamorphose pour mieux nous inquiéter. Chez elle, peindre est un désir qui s’impose et se multiplie pour ne plus nous laisser tranquille. Leda – Mina?- chevauche le cygne – signe- , puis le foule à ses pieds et devient Actéon. C’est la fragilité du genre qui porte un fuseau rouge comme on porte une affirmation : tout est possible et l’art finira toujours par triompher.
Welcher von den Eroten, oder soll ich lieber sagen welche der Eroten zeigt sich in der Malerei von Mina El Bakali? Er oder sie ist überall und spielt mit der Metamorphose um uns besser zu beunruhigen. Bei ihr ist Malen eine Sehnsucht, die sich einstellt und sich vergrößert um uns nicht mehr in Ruhe zu lassen. Leda -Mina?- reitet den Schwan, dann verweist sie ihn zu ihren Füssen und wird zu Aktaion. Es ist die Zerbrechlichkeit des Genre, das ein rotes Trikot trägt wie man eine Behauptung trägt : alles ist möglich und am Ende wird immer die Kunst siegen.
Sabine Brand Scheffel : devon
La métamorphose est peut-être ce qui lie le travail de ces deux artistes. Sabine Brand Scheffel transforme le vivant en métaphore esthétique. La forme comme approche métaphysique de ce qui a été vu. L’art crée de la vérité quand il témoigne du ressenti face à la beauté du monde. Et cette beauté Sabine semble vouloir la protéger en lui confectionnant un écrin protecteur dans lequel sa peinture s’épanouit tout en silence et en douceur.
Die Metamorphose ist vielleicht was die Arbeit der beiden Künstlerinnen verbindet. Sabine Brand Scheffel verwandelt das Lebendige in eine ästhetische Metapher. Die Form als metaphysische Annäherung an das Gesehene. Die Kunst kreiert Wahrheit wenn sie von der Empfindung angesichts der Schönheit der Welt zeugt. Und diese Schönheit, Sabine scheint sie behüten zu wollen indem sie ihr eine schützende Schatulle anfertigt, in der ihre Malerei sich in Stille und Sanftheit entfallet.
Mina El Bakali : Bienveillance
S’il nous a semblé judicieux de réunir ces deux artistes dans un même lieu, c’est parce qu’ensemble elles créent un espace sensible et intellectuel singulier. Un vis a vis surprenant qui peut déconcerter au premier abord, mais duquel émane peu à peu, si l’on se prend le temps de s’y attarder, l’énergie positive d’un monde en devenir.
Es schien uns aussagekräftig diese beiden Künstlerinnen an einem und demselben Ort zusammenzuführen, weil sie gemeinsam einen einzigartigen sensiblen und geistigen Raum schaffen. Eine überraschende Gegenüberstellung, die erst einmal verwirrt, aus der aber, wenn man sich die Zeit zum Verweilen lässt, mehr und mehr die Energie einer Welt im Kommen strömt.
Luc Demissy
L’exposition est accessible au public du mardi au dimanche de 10h à 18h jusqu’au 24 septembre 2017. L’entrée est gratuite.
Die Ausstellung ist bis zum 24. September 2017 für jeder zugänglich von Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr. Der Eintritt ist Frei.
Adresse 8 rue Boecklin à Strasbourg – Tram E terminus / Endstation Robertsau Boecklin
Avec le soutien / mit der Unterstützung
Strasbourg.eurométropole
QUINZ'ART 